Avec Dream Theater, et a fortiori Images And Words, qui demeure encore aujourd'hui son oeuvre la plus aboutie, impossible de faire dans la demi-mesure : soit on se prosterne devant tant de technicité, soit on s'enfuit en courant. Un détour par le cinquième morceau, "Metropolis - Part I" s'impose en guise de préambule. En neuf minutes et demie (sur huit compos, trois seulement sont torchées en moins de sept minutes !), dont quatre consacrées à un break instrumental époustouflant, tout est dit. En plongeant du jazz-rock et du progressif dans un grand bain de hard rock (chez Dream Theater, on aime les passages éthérés mais on apprécie tout autant les cavalcades à la double grosse caisse !), le groupe ouvrit dès 1992 (le premier LP, When Dream And Day Unite, n'ayant guère eu... Abréger

Avec Dream Theater, et a fortiori Images And Words, qui demeure encore aujourd'hui son oeuvre la plus aboutie, impossible de faire dans la demi-mesure : soit on se prosterne devant tant de technicité, soit on s'enfuit en courant. Un détour par le cinquième morceau, "Metropolis - Part I" s'impose en guise de préambule. En neuf minutes et demie (sur huit compos, trois seulement sont torchées en moins de sept minutes !), dont quatre consacrées à un break instrumental époustouflant, tout est dit. En plongeant du jazz-rock et du progressif dans un grand bain de hard rock (chez Dream Theater, on aime les passages éthérés mais on apprécie tout autant les cavalcades à la double grosse caisse !), le groupe ouvrit dès 1992 (le premier LP, When Dream And Day Unite, n'ayant guère eu... Abréger

En 1982, le cinéaste et romancier Gérard Mordillat offre la musique de son 1er long-métrage, Vive la sociale !, au compositeur Jean-Claude Petit, arrangeur et couturier vedette de la chanson française, de Julien Clerc à Claude François. Avec ce film, Petit tourne le dos à la variété pour mieux s'immerger dans la musique pour l'image. cela lui sert de point de départ, de tremplin pour une longue série de films à succès : Jean de Florette, Manon des Sources, Cyrano de Bergerac, Mayrig, Le Zèbre, Le Hussard sur le toit, Beaumarchais, Podium... Mais surtout, à travers les années, le compositeur restera toujours fidèle à sa collaboration fondatrice avec Gérard Mordillat. Ils se retrouvent pour un vaste feuilleton télévisé, Les Vivants et les morts, événement de la rentrée 2010 sur France 2 et... Abréger

"Comment oublier la souplesse, la caresse, la profondeur de son toucher ! En même temps qu'il glissait avec une douceur si pénétrante sur son clavier, il le serrait et en obtenait des accents d'une extraordinaire puissance expressive... Il jouait presque toujours en demi-teintes, mais avec une sonorité pleine et intense, sans aucune dureté dans l'attaque, comme Chopin", rapportait Marguerite Long à propos de Claude Debussy, auprès duquel elle travailla de 1914 à 1917. Trop souvent qualifié d'"impressionnist e", Debussy ne doit pas être réduit aux sujets de prédilection de son inspiration - les soleils couchants, la mer, les odeurs campagnardes, la nuit, les rêves... - mais plutôt compris par sa manière de les rendre expressifs. Le génial Benedetti- Michelangeli est l'un des plus... Abréger

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La profusion d'images et d'anecdotes qui l'entoure en est la preuve éclatante : le Requiem de Mozart est toujours l'une des pièces les plus populaires de son répertoire. L'image romantique à l'extrême d'un Mozart fébrile, hanté par la mort, composant avec ardeur son propre Requiem est encore vivace de nos jours. Quant au "mystérieux" commanditaire, il est maintenant clairement identifié comme étant le comte Walsegg- Stuppach, franc-maçon comme Mozart, qui souhaitait dédier un Requiem à la mémoire de sa femme disparue. Restée inachevée, la partition fut complétée par un élève du compositeur, Franz Xaver Süssmayr, alimentant une polémique un peu stérile sur l'importance des apports de ce dernier. L'orchestration, de laquelle sont volontairement bannies les lumières de la flûte et... Abréger

Pour son quatrième album studio, Etienne Daho change de cap et délaisse la souplesse de sa pop à la française pour des mélodies plus impétueuses et plus ardentes. Comme pour mieux s'éloigner de cette image lisse d'éternel adolescent qui lui colle à la peau depuis les succès de ses précédents albums, La Notte, la notte et Pop Satori. La pochette de Pour nos vies martiennes est à cet égard révélatrice. Signée du célèbre peintre Guy Pellaert, qui a précédemment oeuvré pour David Bowie et les Rolling Stones, elle campe Daho à la manière d'un jeune rocker rebelle. Cet album, il l'enregistre entre Paris et Londres et en confie la production à Ben Rogan. Parmi les onze morceaux qui le composent, le somptueux "Des Heures hindoues" décroche à nouveau le jackpot. Tandis que des ballades... Abréger

Quand Lauryn Hill enfile son costume de Tracy Chapman et casse son image de pionnière hip-hop/nu soul à grands coups de guitare acoustique, les fossoyeurs prêts à agonir les chanteurs couverts de récompenses se postent au virage. Qu'ils attendent. Car Lauryn Hill prouve en 106 minutes, avec un répertoire à haute teneur spirituelle, qu'elle mérite amplement la flopée d'awards parsemant sa jeune carrière, avec ou sans les Fugees. Quatre ans après son premier essai solo, The Miseducation of Lauryn Hill, elle déboule donc dans les studios de la chaîne américaine MTV, armée d'une honnêteté à toute épreuve et de sa seule guitare pour enregistrer une douzaine de titres inédits. Elle conjugue commentaires sociaux et confidences sur les dangers de la célébrité avec des rythmiques... Abréger

S'il reste une image du film Shaft, datant de 1971, c'est bien celle de Richard Roundtree sortant du métro dans un nuage de fumée au son du "Theme From Shaft" d'Isaac Hayes. Image emblématique, musique intemporelle ! Trente ans après, les riffs, les gimmicks et la musique du maître de la soul n'ont pas pris la moindre ride, elles sont même d'une actualité incroyable. Retravaillé par Isaac Hayes en personne, ce premier morceau annonce la couleur d'un album en tout point remarquable. Les héritiers d'Isaac Hayes s'en donnent alors à coeur joie, à commencer par R.Kelly et sa ballade soul "Bad Man", ou encore Carl Thomas avec le saisissant "Summer Rain". L'ambiance est plantée et des auteurs comme Outkast se délectent d'un hip-hop moins consensuel – "Tough Guy", disons plus côte... Abréger

Documentant la tournée 2003 de Coldplay à travers un CD et un DVD au son et à l’image impeccables, ce live narre également un véritable conte de fée. Celui d'un groupe qui fut propulsé au firmament des espoirs de la pop anglaise sur la foi de quelques EPs bien troussés et d'une mélancolie délicatement ourlée. Puis vint Parachutes (2000), premier album pour lequel les louanges internationales tombèrent en pluie dense et les comparaisons flatteuses furent alignées, Radiohead et Jeff Buckley en tête. Le groupe du charismatique Chris Martin ne fut pas sûr, alors, de vouloir continuer à ce train d'enfer. Finalement tout fut bien digéré, le deuxième opus A Rush of Blood to the Head (2002) venant même densifier l'univers musical du quatuor... Que l'on retrouve ici devant une dizaine de caméras... Abréger

Documentant la tournée 2003 de Coldplay à travers un CD et un DVD au son et à l’image impeccables, ce live narre également un véritable conte de fée. Celui d'un groupe qui fut propulsé au firmament des espoirs de la pop anglaise sur la foi de quelques EPs bien troussés et d'une mélancolie délicatement ourlée. Puis vint Parachutes (2000), premier album pour lequel les louanges internationales tombèrent en pluie dense et les comparaisons flatteuses furent alignées, Radiohead et Jeff Buckley en tête. Le groupe du charismatique Chris Martin ne fut pas sûr, alors, de vouloir continuer à ce train d'enfer. Finalement tout fut bien digéré, le deuxième opus A Rush of Blood to the Head (2002) venant même densifier l'univers musical du quatuor... Que l'on retrouve ici devant une dizaine de caméras... Abréger

S'il est un nom dont la seule prononciation annonce une couleur réaliste, c'est bien celui de Cassavetes – Nick pour être plus précis, fils du grand John. Son brillant scénario, Blow, mis en image par Ted Demme, propose ce même climat pragmatique néocontemporain, et la bande originale qui en résulte nous offre un identique son décalé. L'album ouvre sur sept minutes déjantées des Rolling Stones – la guitare de Keith Richards en tête – avec leur bien nommé "Can't You Hear Me Knocking". Cette ambiance seventies occupe d'ailleurs la majeure partie de la B.O., et d'autres pointures (Bob Dylan avec "All The Tired Horses", Lynyrd Skynyrd et le sulfureux "That Smell", Bruce Springsteen et "Blinded By The Light" interprété par Manfred Mann's Earth Band, "Strange Brew" par Cream concocté... Abréger

À l'image du Velvet Underground en son temps, The Jesus And Mary Chain fait partie de ces groupes dont le succès populaire a été inversement proportionnel à l'influence qu'ils ont exercée sur le mouvement rock. La comparaison n'est évidemment pas fortuite : toute la musique de la formation écossaise sonne en effet comme la suite logique du Velvet de Lou Reed et John Cale. Dissous à la fin des années 1990, voici donc le groupe des frères Reid qui renaît de ses cendres pour nous rappeler que le romantisme post-moderne et le courant noisy n'auraient sans doute pas existé sans lui. Cette compilation, qui réunit les 21 singles sortis en quelque dix années de carrière, le laisse en tout cas penser. Extraits d'albums aussi incontournables que Psychocandy (1985), Darklands (1987) ou Stoned &... Abréger

Après le très remarqué Ghost In The Shell, Mamoru Oshii et le compositeur Kenji Kawai frappe à nouveau avec le futuriste Avalon. Au choc visuel des images de Oshii, Kenji Kawai a répondu par une partition absolument gigantesque, devenue une référence aussi bien en Asie qu'aux États-Unis. Débarquant en France, cette bande originale n'en finit plus de séduire et de surprendre. Mélangeant tous les styles de musiques existants, Kenji Kawai apporte un sang nouveau et une fraîcheur à la "démesure" de son talent. "City 13" ouvre l'album sur des nappes synthétiques suivies par l'indescriptible "Log Off", chant spirituel où les chœurs du National Orchestra de Varsovie s'en donne à cœur joie. Kenji Kawai refuse toute compromission, et sa musique explose de toute part. S'en suit un "Voyage... Abréger

Marianne Faithfull n'a pas peur d'assumer son image. Elle restera à jamais associée au personnage inauguré sur Broken English : une femme qui a payé le prix fort pour son émancipation et revient crûment sur cette souffrance. Cet album, après deux disques consacrés à Kurt Weil, renoue pleinement avec ce personnage, y compris sur le titre inédit de Roger Waters pour Pink Floyd exhumé à cet occasion. On retrouve ici à la fois les musiciens fidèles de Marianne et des atmosphères inspirées du Time Out Of Mind de Dylan avec la production de Malcolm Burn et la présence de Daniel Lanois sur quelques titres. Originaux et reprises coexistent bien avec une mention spéciale pour le déplâtrage de "Tower Of Song" de Leonard Cohen. --François Bacherig

Inlassable curieux et bricoleur de sons sans pareil, Fred Frith n'a pas arrêté, depuis la séparation d'Henry Cow, d'arpenter le monde en quête de rencontres. Multi- instrumentiste (guitariste et violoniste) mais aussi producteur, compositeur et improvisateur hors pair, Frith ne se laisse pas facilement étiqueter. Refusant de s'enfermer dans quelque ghetto que ce soit, celui de l'impro comme des musiques nouvelles, ce Britannique d'origine s'intéresse à tout, du folk au blues en passant par le flamenco et le jazz, à l'image de ses prestations avec les cultissimes Art Bears, Skeleton Crew, Massacre ou Naked City. De cette diversité d'influences, Clearing témoigne – ce n'est que son second disque en solo en trois décennies de carrière, le premier datant de 1974 ! Puisant son... Abréger

Avec ce troisième album l'ex-Take That vient, une fois pour toutes, terrasser son image one-man-boys-band. Comme en témoigne les photos intérieures de la pochette (où il montre ses fesses), Robbie Williams se veut plutôt le mauvais garçon rigolard de la variété internationale, tout en conservant ce côté british qui fait une bonne part de son charme. Musicalement parlant, Sing When You're Winning affirme de nouvelles ambitions : on s'écarte d'une certaine vison lisse et sophistiquée de la brit pop pour aborder les rivages de la dance music sous toutes ses formes (funk, tentative de rap festif, une dose de disco) avec un recours à un son toujours plus puissant. La relecture de "I Will Survive" ("Supreme") ou les singles "Kids" et "Rock DJ", avec lequel il vient même titiller de... Abréger

A Scene At The Sea mérite décidément son statut d'album culte, et son édition française est une juste réparation. L'année 1991 marque en effet une date essentielle dans l'histoire du septième art car elle voit la rencontre de Takeshi Kitano, en passe de bouleverser le cinéma japonais, avec celui qui deviendra son alter ego musical. Joe Hisaichi est encore inconnu de l'autre côté du soleil levant quand il compose cette musique envoûtante. L'approche est d'une simplicité désarmante : un piano rêveur et mélodieux, des vagues synthétiques qui ondulent çà et là, un violoncelle et une voix féminine qui s'invitent ponctuellement au cœur de cette orchestration dépouillée. Et pourtant, les vagues à l'âme du compositeur nous touchent avec d'autant plus de profondeur qu'il ne cède jamais à une... Abréger

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Lorsque l'on connaît le tempérament de Paco de Lucia, son goût immodéré pour l'invention plus que pour la démonstration, un tel album pondère cette image récurrente. Le brillant guitariste s'y livre en effet à une interprétation qui, si elle laisse entrevoir sa technique exceptionnelle, ne le montre pas sous son jour le plus expansif. Il sait même de manière exemplaire se mettre ici au service du célèbre concerto de Joaquin Rodrigo, et en sert une version toute de respect et de sobriété, à l'image par exemple de celle enregistrée par cet autre monument que fut Narciso Yepes quand il grava la même pièce avec l'Orchestre symphonique de la radio-télévision espagnole. Paco de Lucia a, lui, choisi l'Orquesta de Cadaques sous la direction d'Edmond Colomer. Un maître andalou,... Abréger

Le touche-à-tout de génie délaisse le bricolage et passe la vitesse supérieure. Beck ne veut pas se laisser enfermer dans l'image de fainéant-traîne-le s-pieds que le succès de "Loser" lui avait collée sur le dos. D'entrée, avec "Devil's Haircut" et son intro samplée sur les Them de Van Morrison, il annonce la couleur : ça va chauffer ! Son de guitare saturée façon sixties, batterie groove, cassures rythmiques surprises, sons de synthés désuets : Odelayest un disque énergique et dansant, enregistré par les producteurs des Beastie Boys ; un disque qui ne se prend pas au sérieux mais visite tout de même quelques pans magnifiques de la musique américaine puisqu'on y croise aussi bien Charlie Haden, le célèbre contrebassiste de jazz, que l'allumé Jon Spencer, un sample hip-hop de Mantronix ou... Abréger

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Tom Petty a vendu des millions d'albums, rempli des stades, joué avec Harrison, Dylan et Roy Orbison, mais son rock a été laissé pour compte par de nombreux critiques. Ces mêmes critiques qui prenaient John Mellencamp pour un génie. Greatest Hits est une illustration parfaite de l'importance de l'oeuvre de Petty. L'album reprend chronologiquement la carrière du chanteur- guitariste en commençant par un single aux accents byrdiens, "American Girl", issu de son premier album sorti en 1976. On y retrouve Tom Petty avec et sans les Heartbreakers, groupe trop rarement reconnu comme un des meilleurs du monde. Chacun de ses 16 titres les plus anciens est un joyau aux guitares accrocheuses ("Here Comes My Girl"), aux images saisissantes ("Don't Come Around Here No More") et à la poésie... Abréger

Ses chansons sont autant de morceaux de vie qu'il revisite avec les mots du quotidien et qu'il pare d'images délicatement esquissées. C'est ce que prouvent une nouvelle fois les 10 titres de son quatrième album, qui distillent à souhait une émotion toujours vivace et nous donnent à voir autant qu'à réfléchir. Yves Duteil y revient sur les thèmes chers à son inspiration : le bonheur simple avec "Dans la maison de Normandie" ; l'enfance avec "La Maman d'Amandine" et "Petite Fille", dédiée à sa fille ; la douceur de l'amitié avec "Les Chemins de la liberté", qui évoque celle qui l'unit à un homme tout juste sorti de prison ; l'amour vécu avec sa femme dans "Le Soleil sur l'agenda". Autant de ballades grâce auxquelles le banal sort du commun et l'ordinaire s'intensifie. Mais Yves... Abréger

Avec son cinquième album studio, Maxime Le Forestier, toujours soucieux de ne pas s'enfermer dans le carcan d'un image figée, prend le risque de dérouter ses fans de la première heure. En choisissant de délaisser l'acoustique de sa guitare pour un son plus électrique, entre jazz et rock. Une démarche soutenue par sa collaboration avec le musicien québécois François Cousineau, compositeur, entre autres, de Diane Dufresne. Tandis qu'il nourrit son inspiration de ses récents voyages et de ses séjours en Californie et au Canada. Pour un album de dix chansons volontiers désenchantées et hantées par la mort, telles que "Courrier du coeur", "Ma ville est morte", "Mémoires d'une table" ou encore le magnifique "Je veux quitter ce monde heureux". Maxime Le Forestier cherche et se cherche... Abréger

Le son de Status Quo est quelque chose comme une marque déposée. Dès lors, tout ce que le groupe touche devient du Status Quo, à l'image du répertoire choisi pour cet album anniversaire. L'alliage de la rythmique compacte, soudée au mur des guitares et allégée par les harmonies vocales, tout cela les distingue pour toujours. Les voici sur ces 13 chansons aux prises avec une collection de classiques incontournables de l'histoire du rock'n'roll. Que des numéros gagnants qu'ils s'approprient en les respectant, et en intégrant à leur sauce éprouvée des arrangements étonnants (saxophones, claviers), comme dans "When You Walk In The Room". En invitant Brian May sur "Raining In My Heart", Status Quo se montre même un groupe rempli de sensibilité. Mais c'est dans leur registre plus... Abréger

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